Ένα εικαστικό inception
Ένα εικαστικό inception
O Teodosio Sectio Aurea μιλά για την έκθεση ζωγραφικής του με τίτλο “Inception”, που φιλοξενείται στο ξενοδοχείο Grecotel Pallas Athena
Στο πλαίσιο της εικαστικής σειράς “Art in the heart of Athens”, το ξενοδοχείο Grecotel Pallas Athena, κοντά στην πλατεία Κοτζιά, στο κέντρο της Αθήνας (Αθηνάς 65 & Λυκούργου 1), φιλοξενεί την έκθεση ζωγραφικής του Teodosio Sectio Aurea με τίτλο “Inception”
«Το όνομά μου είναι Teodosio Sectio Aurea και προσφέρω τις υπηρεσίες του μεσολαβητή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας! Με ευχαρίστηση θα παραβιάσω το δικό σας σύστημα αντίληψης», μας συστήνεται ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης. Η κανονική επαφή του με την τέχνη ξεκίνησε πριν από περίπου τρία χρόνια όταν «ξύπνησε», όπως μας είπε ο ίδιος, και ανακάλυψε μια πηγή ενέργειας μέσα του.


«Το όνομά μου είναι Teodosio Sectio Aurea και προσφέρω τις υπηρεσίες του μεσολαβητή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας! Με ευχαρίστηση θα παραβιάσω το δικό σας σύστημα αντίληψης», μας συστήνεται ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης. Η κανονική επαφή του με την τέχνη ξεκίνησε πριν από περίπου τρία χρόνια όταν «ξύπνησε», όπως μας είπε ο ίδιος, και ανακάλυψε μια πηγή ενέργειας μέσα του.


Μέσα σε αυτό το διάστημα κατάφερε να κάνει ένα τεράστιο άλμα στην καλλιτεχνική του πορεία και δημιούργησε αρκετά πρωτοποριακά έργα τέχνης σε διάφορες τεχνικές. Μια απ αυτές είναι τεχνική με σκιές, γνωστή ως shadow art. Ο Teodosio Sectio Aurea δημιουργεί απίστευτες σκιές που έχουν μια φιλοσοφική σύνδεση με τα γλυπτά τους -είναι ένας από τους λίγους στον κόσμο που το κάνει αυτό-, αλλά δεν σταματάει εκεί καθώς εγκαταλείπει τις σκιές, συλλέγει ό,τι θεωρείται άχρηστο για τους άλλους και του δίνει ζωή. Επίσης, ο Teodosio δημιουργεί πίνακες ζωγραφικής με μικτή τεχνική, έργα από σύρμα, γλυπτά, μοντέρνα έπιπλα και φωτιστικά.
Τα χρώματά του συνδυάζονται μοναδικά στο μαύρο φόντο, δίνοντας με αυτό τον τρόπο ενότητα στη σύνθεση των έργων του. Η ύπαρξη γραμμικών σχηματισμών και συμβόλων σε συνδυασμό με την ανυπαρξία πλαστικότητας στις ανθρώπινες φιγούρες, καθώς και η αφηρημένη υπερβατικότητα είναι χαρακτηριστικά που υπογράφουν τη μοναδικότητα του καλλιτέχνη, αλλά και στοιχεία που δίνουν δυναμισμό, δραματικότητα και παγωμένη κίνηση στα έργα του. Το δυναμικό, αισιόδοξο και ανανεωτικό-ανήσυχο πνεύμα του δημιουργού αντικατοπτρίζεται μέσα στα έργα του. Οι τίτλοι των έργων του δηλώνουν εύστοχα την υποκειμενική προσέγγιση του καλλιτέχνη, την εσωτερική του αλήθεια μέσα από το αφηρημένο και το οραματικό στους πίνακές του.

Από μέταλλο μέχρι ακρυλικό, ασήμι και πλαστικό είναι τα υλικά που χρησιμοποιεί ο Teodosio. Το μέταλλο ακολουθεί πιστά τη φαντασία του, δημιουργώντας γεωμετρικές καρδιές από σίδηρο, λαμαρίνα, γρανάζια, μπίλιες και ηλεκτρόδια. Η γυναικεία μορφή παραμένει σαγηνευτική και καθηλωτική. Ο χώρος γεμίζει από αισθήσεις, συναισθήματα και μια μυστική ομορφιά.
Η έκθεση, η οποία εγκαινιάστηκε στις 23 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου, είναι ελεύθερη στο κοινό και λειτουργεί καθημερινά από τις 8 το πρωί έως τις 8 το βράδυ στον χώρο Pallas Athena Restaurant του ξενοδοχείου. Ο Teodosio δέχτηκε να μας μιλήσει λίγο παραπάνω για την τέχνη του.

Από πού επηρεάζεσαι; Και από πού αντλείς όλη αυτή τη δύναμη;
Επηρεάζομαι από πάρα πολλά πράγματα που είναι γύρω μας, όπως τα αρχαία, η αρχιτεκτονική της πόλης, η ομορφιά και η μαγεία της Ελλάδας ,η μουσική… Η έμπνευση βρίσκεται παντού και σε όλα! Αν κάνετε κάτι που αγαπάτε, κάτι που σας φέρνει πραγματική ευδαιμονία, τότε η δύναμη θα είναι πάντα μέσα σας και μαζί σας.
Το μαύρο χρώμα κυριαρχεί στα έργα σου. Θα ήθελα να μου πεις τον λόγο.
Κάποιοι αποφεύγουν το μαύρο χρώμα για διάφορους λόγους, εγώ το θεωρώ πολύ δυνατό χρώμα. Ο συνδυασμός του με άλλα έντονα χρώματα δίνει μια άλλη δύναμη σε ένα έργο τέχνης - μιλάω για τους πίνακές μου σε μικτή τεχνική. Στην τεχνική με σκιές κυριαρχεί μόνο το μαύρο χρώμα, αλλά εδώ έχουμε να κάνουμε με διαφορετικό είδος της τέχνης, όπου το μαύρο κρύβει μαγεία, ομορφιά και την θετική πλευρά.
Μια φράση για το σήμερα που ζούμε;
Κάθε ημέρα (σήμερα, αύριο) είναι ένα δικό σας έργο τέχνης, λοιπόν προσπαθήστε να δημιουργήσετε ένα ωραίο!

Ποια είναι τα πέντε πράγματα που δεν θα έκανες στην τέχνη;
Που δεν θα κάνω [γέλια]; Καλύτερα να ρωτήσεις τι θα κάνω, έχω πολλά σχέδια! Πέντε πράγματα δεν μπορώ να σου πω, αλλά ένα είναι σίγουρο: δεν θέλω η τέχνη μου να σοκάρει.
Πώς απαντάς στην αυστηρή κριτική;
Γενικώς η κριτική για έναν καλλιτέχνη δεν είναι ό,τι καλύτερο, αλλά νομίζω μπορούμε να βρούμε τη θετική πλευρά σε κάθε κριτική που θα ακούσουμε. Ακόμη και μια αρνητική κριτική ή ένα σχόλιο μπορεί να λειτουργήσει σαν ελατήριο που θα βοηθήσει έναν καλλιτέχνη στην καλλιτεχνική του πορεία.
Τι θα έλεγες σε κάποιον που καταστρέφει ένα έργο;
Αυτό που θα έλεγα είναι ότι χρειάζονται θυσίες στους θεούς! Ακόμη και η καταστροφή είναι ένα είδος της τέχνης.

Τι σου αρέσει στην Αθήνα και τι όχι;
Η Αθήνα για μένα είναι μια μαγική πόλη, μέσα της βασιλεύει ένα κοκτέιλ από το παρελθόν και το μέλλον, ένα κοκτέιλ γεμάτο με ζωή, ομορφιά, χρώματα, τέχνη, αρχιτεκτονική, μαγεία. Τι δεν μου αρέσει; θα ήθελα να βλέπω πιο καθαρή την πόλη, να υπάρχουν περισσότερα χρώματα, πιο πολλή τέχνη και εκδηλώσεις.
Και για το τέλος, πες μας δύο λόγους για να επισκεφτούμε την έκθεσή σου!
Η έκθεσή μου είναι κάπως διαφορετική από τις άλλες επειδή είναι γεμάτη με διάφορες μιξ τεχνικές που πιστεύω θα αρέσουν σε πολλούς επισκέπτες. Ο δεύτερος λόγος είναι ότι μέσα από την τέχνη μου θα έχετε ευκαιρία να «μπείτε» στο μυαλό μου. Σας προ(σ)καλώ όλους λοιπόν! Ελάτε να ταξιδέψετε σε μικρούς γαλαξίες γεμάτους με φαντασία και ομορφιά.
Τα χρώματά του συνδυάζονται μοναδικά στο μαύρο φόντο, δίνοντας με αυτό τον τρόπο ενότητα στη σύνθεση των έργων του. Η ύπαρξη γραμμικών σχηματισμών και συμβόλων σε συνδυασμό με την ανυπαρξία πλαστικότητας στις ανθρώπινες φιγούρες, καθώς και η αφηρημένη υπερβατικότητα είναι χαρακτηριστικά που υπογράφουν τη μοναδικότητα του καλλιτέχνη, αλλά και στοιχεία που δίνουν δυναμισμό, δραματικότητα και παγωμένη κίνηση στα έργα του. Το δυναμικό, αισιόδοξο και ανανεωτικό-ανήσυχο πνεύμα του δημιουργού αντικατοπτρίζεται μέσα στα έργα του. Οι τίτλοι των έργων του δηλώνουν εύστοχα την υποκειμενική προσέγγιση του καλλιτέχνη, την εσωτερική του αλήθεια μέσα από το αφηρημένο και το οραματικό στους πίνακές του.

Από μέταλλο μέχρι ακρυλικό, ασήμι και πλαστικό είναι τα υλικά που χρησιμοποιεί ο Teodosio. Το μέταλλο ακολουθεί πιστά τη φαντασία του, δημιουργώντας γεωμετρικές καρδιές από σίδηρο, λαμαρίνα, γρανάζια, μπίλιες και ηλεκτρόδια. Η γυναικεία μορφή παραμένει σαγηνευτική και καθηλωτική. Ο χώρος γεμίζει από αισθήσεις, συναισθήματα και μια μυστική ομορφιά.
Η έκθεση, η οποία εγκαινιάστηκε στις 23 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου, είναι ελεύθερη στο κοινό και λειτουργεί καθημερινά από τις 8 το πρωί έως τις 8 το βράδυ στον χώρο Pallas Athena Restaurant του ξενοδοχείου. Ο Teodosio δέχτηκε να μας μιλήσει λίγο παραπάνω για την τέχνη του.

Από πού επηρεάζεσαι; Και από πού αντλείς όλη αυτή τη δύναμη;
Επηρεάζομαι από πάρα πολλά πράγματα που είναι γύρω μας, όπως τα αρχαία, η αρχιτεκτονική της πόλης, η ομορφιά και η μαγεία της Ελλάδας ,η μουσική… Η έμπνευση βρίσκεται παντού και σε όλα! Αν κάνετε κάτι που αγαπάτε, κάτι που σας φέρνει πραγματική ευδαιμονία, τότε η δύναμη θα είναι πάντα μέσα σας και μαζί σας.
Το μαύρο χρώμα κυριαρχεί στα έργα σου. Θα ήθελα να μου πεις τον λόγο.
Κάποιοι αποφεύγουν το μαύρο χρώμα για διάφορους λόγους, εγώ το θεωρώ πολύ δυνατό χρώμα. Ο συνδυασμός του με άλλα έντονα χρώματα δίνει μια άλλη δύναμη σε ένα έργο τέχνης - μιλάω για τους πίνακές μου σε μικτή τεχνική. Στην τεχνική με σκιές κυριαρχεί μόνο το μαύρο χρώμα, αλλά εδώ έχουμε να κάνουμε με διαφορετικό είδος της τέχνης, όπου το μαύρο κρύβει μαγεία, ομορφιά και την θετική πλευρά.
Μια φράση για το σήμερα που ζούμε;
Κάθε ημέρα (σήμερα, αύριο) είναι ένα δικό σας έργο τέχνης, λοιπόν προσπαθήστε να δημιουργήσετε ένα ωραίο!

Ποια είναι τα πέντε πράγματα που δεν θα έκανες στην τέχνη;
Που δεν θα κάνω [γέλια]; Καλύτερα να ρωτήσεις τι θα κάνω, έχω πολλά σχέδια! Πέντε πράγματα δεν μπορώ να σου πω, αλλά ένα είναι σίγουρο: δεν θέλω η τέχνη μου να σοκάρει.
Πώς απαντάς στην αυστηρή κριτική;
Γενικώς η κριτική για έναν καλλιτέχνη δεν είναι ό,τι καλύτερο, αλλά νομίζω μπορούμε να βρούμε τη θετική πλευρά σε κάθε κριτική που θα ακούσουμε. Ακόμη και μια αρνητική κριτική ή ένα σχόλιο μπορεί να λειτουργήσει σαν ελατήριο που θα βοηθήσει έναν καλλιτέχνη στην καλλιτεχνική του πορεία.
Τι θα έλεγες σε κάποιον που καταστρέφει ένα έργο;
Αυτό που θα έλεγα είναι ότι χρειάζονται θυσίες στους θεούς! Ακόμη και η καταστροφή είναι ένα είδος της τέχνης.

Τι σου αρέσει στην Αθήνα και τι όχι;
Η Αθήνα για μένα είναι μια μαγική πόλη, μέσα της βασιλεύει ένα κοκτέιλ από το παρελθόν και το μέλλον, ένα κοκτέιλ γεμάτο με ζωή, ομορφιά, χρώματα, τέχνη, αρχιτεκτονική, μαγεία. Τι δεν μου αρέσει; θα ήθελα να βλέπω πιο καθαρή την πόλη, να υπάρχουν περισσότερα χρώματα, πιο πολλή τέχνη και εκδηλώσεις.
Και για το τέλος, πες μας δύο λόγους για να επισκεφτούμε την έκθεσή σου!
Η έκθεσή μου είναι κάπως διαφορετική από τις άλλες επειδή είναι γεμάτη με διάφορες μιξ τεχνικές που πιστεύω θα αρέσουν σε πολλούς επισκέπτες. Ο δεύτερος λόγος είναι ότι μέσα από την τέχνη μου θα έχετε ευκαιρία να «μπείτε» στο μυαλό μου. Σας προ(σ)καλώ όλους λοιπόν! Ελάτε να ταξιδέψετε σε μικρούς γαλαξίες γεμάτους με φαντασία και ομορφιά.
Ακολουθήστε το protothema.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις
Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, τη στιγμή που συμβαίνουν, στο Protothema.gr
Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, τη στιγμή που συμβαίνουν, στο Protothema.gr
ΡΟΗ ΕΙΔΗΣΕΩΝ
Ειδήσεις
Δημοφιλή
Σχολιασμένα