Φεστιβάλ Αθηνών: Τα δέκα καλύτερα του Ιουνίου

Αΐντα από τη Λυρική

Η Εθνική Λυρική Σκηνή κάνει -όπως σχεδόν κάθε χρόνο- ποδαρικό στο Φεστιβάλ Αθηνών με τη νέα της παραγωγή από το Φεστιβάλ Όπερας της Ταορμίνας. Η «Αΐντα» του Βέρντι σε σκηνοθεσία του Ενρίκο Καστιλιόνε και μουσική διεύθυνση των Μύρωνα Μιχαηλίδη και Ηλία Βουδούρη έκανε πρεμιέρα στο Ηρώδειο χθες, Παρασκευή 10 Ιουνίου και θα παρουσιαστεί επίσης σήμερα, Σάββατο, στις 12 και στις 15 Ιουνίου, για να μας μεταφέρει στη φαραωνική Αίγυπτο με την ομώνυμη ηρωίδα και πριγκίπισσα της Αιθιοπίας να βρίσκεται διχασμένη ανάμεσα στην αγάπη της για τον Αιγύπτιο στρατηγό Ρανταμές και στο καθήκον προς τον πατέρα της και την πατρίδα. Μία μεγάλη παραγωγή, από αυτές που μας συνηθίζει η Εθνική Λυρική Σκηνή.

Με δύναμη από τον ΘΟΚ

Το εξαιρετικά ενδιαφέρον και επίκαιρο έργο του Ταντέους Σλομποτζιάνεκ «Η τάξη μας», που σκηνοθέτησε ο ικανότατος Γιάννης Καλαβριανός τον χειμώνα για λογαριασμό του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου, έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών και στην Πειραιώς 260 στις 17 και 18 Ιουνίου. Η σφαγή όλων των Εβραίων κατοίκων της πολωνικής πόλης Γιεντβάμπνε τον Ιούλιο του 1941 δεν είχε ως εκτελεστές του Ναζί, αλλά τους Πολωνούς συντοπίτες τους. Η αλήθεια αυτή θάφτηκε για 60 ολόκληρα χρόνια… Μία παράσταση για τη βία μέσα μας, τη φυλετική και θρησκευτική μισαλλοδοξία και το έρεβος της ανθρώπινης ψυχής μέσα από την πάντα διεισδυτική και λιτή σκηνοθετική ματιά του Γιάννη Καλαβριανού. Το ίδιο έργο έχει προγραμματίσει να ανεβάσει τον χειμώνα σε διαφορετική σκηνοθεσία το Εθνικό Θέατρο, το οποίο και παραχώρησε ευγενικά τα δικαιώματα στο Φεστιβάλ.

Ο Καστελούτσι και ο Ιούλιος Καίσαρας

Μία παράσταση του Ρομέο Καστελούτσι είναι από μόνη της must see. Πόσο μάλλον όταν μιλάμε για μία περφόμανς-μελέτη πάνω στον λόγο και την ομιλία του Ιούλιου Καίσαρα στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ. Τρεις ηθοποιοί, μία ενδοσκοπική κάμερα, ο αέρας που μετασχηματίζεται σε ήχο. Μία παράσταση-εμπειρία από τις 17 έως τις 20 Ιουνίου στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του Εθνικού Θεάτρου. Σε μια εποχή όπου η αφθονία του λόγου είναι δεδομένη, η απουσία του μπορεί να είναι βαρύ φορτίο, ενώ η επιβολή του μέσο πίεσης.

Carmina Burana από την Καμεράτα

Για πρώτη φορά στην ιστορία της η Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής αναμετράται με το σημαντικότερο συμφωνικό/χορωδιακό έργο του 20ου αιώνα. Το “Carmina Burana” του Καρλ Ορφ, γραμμένο το 1935, εντυπωσιάζει δεκαετίες τώρα με τη μεγαλοπρέπειά της και τα εντυπωσιακά φωνητικά σόλο. Στη συναυλία της Καμεράτα τη 18η Ιουνίου στο Ηρώδειο τρεις σπουδαίοι Ελληνες σολίστ -η σοπράνο Χριστίνα Πουλίτση, ο βαρύτονος Χάρης Ανδριανός και ο τενόρος Αντώνης Κορωναίος- ερμηνεύουν το έργο υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου.

Ο Γιώργης και ο Αττίκ

Ο Γιώργης Χριστοδούλου έχει έναν μοναδικό τρόπο να αγγίζει αισθαντικά τα απλά και καθημερινά. Οπως και ο Αττίκ. Στη νέα του μουσική παράσταση με τίτλο “Attic à Paris” ο Γιώργης παρουσιάζει τη διετή του έρευνα πάνω σε αδισκογράφητα, χαμένα έργα του Αττίκ, από την εποχή που ο τελευταίος σπούδαζε μουσική στο Παρίσι. Βαλς, τάνγκο, τραγούδια του καμπαρέ, μελοποιημένη ποίηση… Υπέροχες μελωδίες του Αττίκ με γαλλικούς στίχους έρχονται ξανά στο φως χάρη στην έρευνα και το ταλέντο του Γιώργη. Και όλα αυτά στον υπέροχο κήπο της Πειραιώς 260 στις 19 Ιουνίου.

Ασκηση αντοχής

Μία εξουθενωτική χορογραφία γεμάτη πηδήματα, δύναμη και γεωμετρία φτάνει τους οκτώ χορευτές του “The dog days are over” στα όριά τους. Η χορευτική περφόρμανς του Γιαν Μάρτενς, που θα πραγματοποιηθεί στις 22 και 23 Ιουνίου στην Πειραιώς 260, είναι μία μελέτη πάνω στην ανθρώπινη αντοχή. Σε μία τόσο απαιτητική και ενεργητική χορογραφία, που σχεδόν ξεπερνά τις ανθρώπινες δυνατότητες, είναι αδύνατον να μη γίνουν λάθη. Και τότε οι μάσκες πέφτουν… Και για τους χορευτές και για τους θεατές. Μία διαφορετική παράσταση χορού που μας ιντριγκάρει.

Μια συναυλία-γιορτή

Δεν είναι πολλές οι συναυλίες ελληνικού τραγουδιού που θα πραγματοποιηθούν φέτος στο Ηρώδειο. Μία από αυτές, στις 23 Ιουνίου, θέλει τον Νότη Μαυρουδή να γιορτάζει τα 50 του χρόνια στο τραγούδι με μία συναυλία-γιορτή, στην οποία συμμετέχουν καταξιωμένοι και αγαπημένοι του φίλοι. Ο σημαντικός συνθέτης και μουσικός σε μία διαδρομή ζωής και δημιουργίας με τους Γιώργο Νταλάρα, Μίλτο Πασχαλίδη, Αναστασία Μουτσάτσου, Φωτεινή Βελεσιώτου, Μελίνα Κανά, Νένα Βενετσάνου και Μόρφω Τσαϊρέλη να ερμηνεύουν κάποια από τα υπέροχα τραγούδια του. Συμμετέχει η Νεανική Χορωδία του Αθηναϊκού Ωδείου.

Ο Αμλετ… αλλιώς

Ο «Αμλετ» του πολυβραβευμένου Λιθουανού σκηνοθέτη Οσκάρας Κορσουνόβας δεν είναι φυσικά ένας κλασικός Αμλετ. Αρχίζει με το ερώτημα «Ποιος είσαι;» για να καταλήξει στο τέλος στο σπαρακτικό ερώτημα «Ποιος είμαι;». Καθρέφτες παντού, ενοχλητικοί ήχοι, απειλητικές φιγούρες και η ροή του κειμένου να αλλάζει ακατάπαυστα. Μία διαφορετική προσέγγιση που προκαλεί τα όρια της θεατρικότητας. Στις 25 και 26 Ιουνίου στην Πειραιώς 260.

Η έννοια της αβαρίας

Ακολουθώντας τα χνάρια της «Ιστορίας της αυτοθυσίας», ο Βασίλης Μαυρογεωργίου και η ομάδα του Skrow Theater επιστρέφουν στο Φεστιβάλ Αθηνών με μία παράσταση που στοχάζεται πάνω στην «αβαρία», την εκούσια θυσία ενός μικρότερου συμφέροντος για τη διάσωση κάποιου μεγαλύτερου. Μια παράσταση για όλα αυτά που αφήνουμε πίσω μας για να συνεχίσουμε να ζούμε. Πρωταγωνιστούν η Κατερίνα Μαυρογεώργη, ο Αργύρης Ξάφης, ο Γιάννης Νταλιάνης, η Σοφία Πάσχου και ο Σεραφείμ Ράδης. 25 και 26 Ιουνίου στην Πειραιώς 260.

Περί μοναξιάς

Τι είναι μοναξιά; Τι σημαίνει για τον καθένα; Είναι ως έννοια σύμφυτη με τον άνθρωπο; Πώς την παρατηρούμε γύρω μας; Αποσπάσματα από κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, προσωπικές μαρτυρίες, ιστορικά γεγονότα και έρευνες διαπλέκονται για να φωτίσουν αυτό που λέμε «μοναξιά» στην παράσταση της ομάδας Terre de Semis, που σκηνοθετεί η ταλαντούχα Ειρήνη Φαναριώτη. Πρωταγωνιστούν Δημήτρης Μοθωναίος, Αρης Λάσκος, Μυρτώ Γράψα, Ειρήνη Φαναριώτη, Βασίλης Σαφός, Δήμητρα Μητροπούλου. 30 Ιουνίου και 1η Ιουλίου στην Πειραιώς 260.