Maxim: Ο frontman των Prodigy και η έκθεση τέχνης στην Αθήνα

Γνωστός με το όνομα Maxim Reality ή απλά Maxim, είναι ο Βρετανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός και frontman του συγκροτήματος Prodigy, των οποίων είναι μέλος από την ίδρυσή τους, το 1990. «Μου αρέσει η μουσική και να ταξιδεύω. Παρά την επιτυχία που γνωρίσαμε με τους Prodigy ποτέ δεν σκέφτηκα “έκανα αυτό, κατάφερα το άλλο”. Η δόξα με αφήνει παγερά αδιάφορο.

Κάνω αυτό που κάνω και θέλω να νιώθω πλήρης και ευτυχής», δηλώνει ο πολυβραβευμένος μουσικός διατηρώντας χαμηλούς τόνους. Παράλληλα με τη μουσική σκηνή, ο Maxim κατάφερε να γίνει γνωστός και στον κόσμο των εικαστικών ως ένας εξαιρετικά ταλαντούχος σύγχρονος εικαστικός με το ψευδώνυμο MM. Δημιουργεί πίνακες ζωγραφικής, κολάζ πολυμέσων και γλυπτά τα τελευταία 20 χρόνια, ενώ από το 2012 έχει παρουσιάσει τα μεικτής τεχνικής έργα του σε διάφορες εκθέσεις σε όλο τον κόσμο.

Λίγους μήνες μετά την εμφάνιση των Prodigy στην Αθήνα που πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο, ο δημοφιλής καλλιτέχνης θα παρουσιάσει μια σειρά από πίνακες και γλυπτά του στην «The Blender Gallery» στη Γλυφάδα -με τη συνεργασία των «Varvara Roza Galleries» του Λονδίνου- στην εντυπωσιακή έκθεση «Infinite Drama Athens», που θα εγκαινιαστεί στις 16 Σεπτεμβρίου.

Αυτή η σειρά αναδρομικών έργων, μέρος των οποίων παρουσιάστηκε αρχικά στη βρετανική πρωτεύουσα το 2022, είναι μια συλλογή από έργα τέχνης μεικτής τεχνικής που εξερευνούν τις πιο σκοτεινές γωνιές της ανθρώπινης φύσης, υμνούν την αγάπη και αντανακλούν την εκτίμηση της ελευθερίας από τον καλλιτέχνη. Η έκθεση του Maxim αντλεί στοιχεία από τον ανθρώπινο ψυχισμό και τα δραματικά παγκόσμια γεγονότα.

Τα έργα του έχουν όλα ένα δραματικό στοιχείο σε συνδυασμό με τα χαρακτηριστικά της pop art, κάτι που ταιριάζει απολύτως στο μέλος ενός συγκροτήματος που εμφανίστηκε στη χορευτική μουσική σκηνή τη δεκαετία του ’90 και είναι γνωστό για τις δυναμικές του ερμηνείες και την εκρηκτική σκηνική παρουσία του. Επίσης, οι δημιουργίες του Maxim αντικατοπτρίζουν τον κόσμο της φαντασίας, εκεί που ανατρέχουμε όλοι για μια απόδραση από την πραγματικότητα. Προωθούν το ήθος, την αγάπη και την ισότητα και αντιστέκονται στην τοξικότητα και την αδικία που συνεχίζουν να διαπερνούν την κοινωνία. «Δεν αντιμετωπίζω τον εαυτό μου ως παραδοσιακό καλλιτέχνη», μου λέει. «Πρωτοασχολήθηκα με την τέχνη μεταξύ 13-14 ετών, στο σχολείο. Ασχολούμαι πιο συστηματικά όμως από το 2000, όταν ήρθα αντιμέτωπος με τους λευκούς τοίχους στο σπίτι μου. Επισκέφτηκα την “Art Fair” στο Λονδίνο και είπα στη γυναίκα μου: “Η τέχνη είναι ακριβή. Μπορώ να φτιάξω μόνος μου κάτι”. Προμηθεύτηκα καμβάδες και άρχισα. Αργότερα, μια curator φίλη μου με έφερε σε επαφή με καλλιτέχνες που μου έδειξαν κάποιες τεχνικές. Ετσι έγινα πιο δημιουργικός», αναφέρει.

Ο αυτοδίδακτος εικαστικός χρησιμοποιεί πολλά, διαφορετικά και απρόσμενα αντικείμενα στα έργα του, όπως μπογιές με σπρέι, σφαίρες, λεπίδες, ακόμα και χάπια. «Η τέχνη μου είναι σουρεαλιστική. Μου αρέσει να αφαιρώ τα πράγματα από το πλαίσιό τους με τρόπο που να προκαλούν ανάμεικτα συναισθήματα στο κοινό. Αγαπώ τη σύγχρονη τέχνη που αρέσει σε πολύ κόσμο. Ενα έργο του αγαπημένου μου Banksy πωλείται αρκετά εκατομμύρια τη στιγμή που ένας αυθεντικός πίνακας του 1950 μπορεί να έχει τη μισή τιμή. Αγαπημένοι μου καλλιτέχνες είναι ο Ιερώνυμος Μπος και ο Σαλβαδόρ Νταλί», σημειώνει.

Η πεταλούδα είναι ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο στα έργα του Maxim, μεταμορφώνεται σε ένα σύμβολο δύναμης που ενώνει τη φύση και τις εσωτερικές λειτουργίες του ανθρώπινου μυαλού. Κεντρικό σημείο της επικείμενης έκθεσης στη Γλυφάδα είναι τα γλυπτά αφροφουτουρισμού, εμπνευσμένα από αρχαίες αφρικανικές μάσκες, ζωγραφισμένα σε έντονα χρώματα με αντανακλαστική βαφή υψηλής στιλπνότητας.

Τα οβάλ πρόσωπα των γλυπτών του θυμίζουν τα πορτρέτα του Μοντιλιάνι στις αρχές του 20ού αιώνα, εμπνευσμένα από την πρωτόγονη τέχνη αναμεμειγμένη με τον κυβισμό, ή τον εμβληματικό πίνακα του Πικάσο «Οι δεσποινίδες της Αβινιόν» (1907), που οικειοποιήθηκε τόσο η αρχαία αφρικανική όσο και η δυτική τέχνη. Ωστόσο, τα γλυπτά του Maxim όπως το «Green Future X», το «Silver Future X» και το «Black Future X» συνδέουν την πραγματικότητα με την αφροφουτουριστική φιλοσοφία μιας πολιτισμικής αισθητικής που συγχέει την επιστημονική φαντασία με την Ιστορία προκειμένου να εξερευνήσει την αφρικανική κουλτούρα και να θυμίσει στους ανθρώπους της διασποράς την ξεχασμένη αφρικανική καταγωγή τους.

Πολλά από τα έργα του περιλαμβάνουν το σύμβολο «$», το οποίο υποδεικνύει την καλή και την κακή πλευρά του χρήματος. Ο ίδιος αμφισβητεί το σκεπτικό «το χρήμα είναι η ρίζα όλου του κακού»: «Εξαρτάται από το πώς χρησιμοποιείς το χρήμα. Η φιλαργυρία και ο εγωισμός θα προκαλέσουν διαφθορά και καταστροφή. Ομως, μπορούν να προκύψουν και άλλα τόσα καλά απ’ το να έχεις χρήματα. Οταν έχουν χρήματα, οι άνθρωποι μπορούν απ’ το να τραφούν και να ντυθούν μέχρι να δημιουργήσουν ευκαιρίες για τους λιγότερο τυχερούς», τονίζει.

Ολοι οι πίνακές του περιέχουν σημάδια δύναμης και θετικότητας. Οι χειροβομβίδες που μεταφέρονται στο αεράκι μέσω μιας σχεδίας από κόκκινα μπαλόνια, οι πεταλούδες με το πρόσωπο του κρανίου που κραδαίνουν τα ξίφη των Σαμουράι και οι γάτες με όπλα είναι μερικοί μόνο από τους σουρεαλιστικούς φανταστικούς κόσμους που δημιούργησε ως απάντηση στη σκληρή πραγματικότητα.

Ο ίδιος άλλωστε είναι ακτιβιστής: από το 2012 έχει στηρίξει διάφορες φιλανθρωπικές οργανώσεις και σκοπούς, όπως την έρευνα για τον καρκίνο του μαστού, το BT ArtBox for ChildLine, το Shelter, το NHS Charities Together, το Young Minds και το Chain of Hope (καρδιακή φροντίδα για παιδιά σε όλο τον κόσμο).

Η έκθεση του Maxim στην Ελλάδα επιφυλάσσει και μια ενδιαφέρουσα έκπληξη: κατά τη διάρκεια των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί live performance κατά της βίας, εμπνευσμένη από το γλυπτό του «Balaclava Ballerina».

H Τhe Blender Gallery και η Varvara Roza Galleries παρουσιάζουν από τις 16 Σεπτεμβρίου έως τις 4 Νοεμβρίου την πρώτη ατομική έκθεση του μουσικού και εικαστικού Maxim με τίτλο ”Infinite Drama Athens”. Tα εγκαίνια της οποία θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου στις 8 και η διάρκεια αυτής θα είναι μέχρι το Σάββατο 4 Νοεμβρίου. Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων, θα πραγματοποιηθεί και live performance κατά της βίας, εμπνευσμένη από το γλυπτό που θα εκτίθεται “Balaclava Ballerina” στις 9μμ.