Κωνσταντίνα Καμπισοπούλου: Η εικαστικός της μόδας

Να σε κάνει να χαμογελάς και μόνο από το πέρασμά σου έξω από τη βιτρίνα της οδού Κολοκοτρώνη στην Κηφισιά. Να σε μαγνητίζει και να θέλεις να ανακαλύψεις αυτόν τον πολύχρωμο κόσμο που κρύβεται πίσω από φίνα υφάσματα, ραφές χειρουργικής ακριβείας και σχέδια που ξυπνούν οικεία αισθήματα: γεωμετρικές αποτυπώσεις, εμπριμέ αναφορές και διακριτική αρχαιοελληνικότητα συναντούν την κομψότητα που «τρέχει» στις διεθνείς πασαρέλες του σήμερα. Και ύστερα από όλα αυτά, να ανακαλύπτεις ότι πίσω από αυτή τη βιτρίνα βρίσκεται ένα 100% ελληνικό brand μιας γυναίκας που έραψε με την ίδια κλωστή, στο ίδιο ύφασμα, την αρχιτεκτoνική με το fashion design. And just like that, ξεκινάει η κουβέντα μας με την «εικαστικό της μόδας» Κωνσταντίνα Καμπισοπούλου.

GALA: Αρχιτέκτονας εσωτερικών χώρων και σχεδιάστρια μόδας. Τι σας γοήτευσε στο πρώτο και τι στο δεύτερο ώστε να σπουδάσετε και να δραστηριοποιηθείτε επαγγελματικά και στα δύο τελικά;
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΚΑΜΠΙΣΟΠΟΥΛΟΥ: Η διαδρομή μου μέσα από την εσωτερική αρχιτεκτονική αλλά και τη ζωγραφική μου δίνει μια πιο συνολική αισθητική σε σχέση με τη γυναικεία φιγούρα και τη μόδα. Αντιλαμβάνομαι την προσωπικότητα, τη θηλυκότητα και την εσωτερική ποιότητα της γυναίκας μαζί με το σχήμα της ως ένα σύνολο. Με αυτόν τον τρόπο δημιουργώ σχεδιάζοντας ένα σύνολο από γεωμετρικές δομές που εκφράζονται ως prints, με κυρίαρχο πρόσωπο την εκάστοτε γυναίκα που τα φοράει.

G.: Κατά πόσο η αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων μπορεί να επηρεάσει το fashion design και κατά πόσο το fashion design την αρχιτεκτονική;
Κ.Κ.: Η αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων και το fashion design έχουν μια συναρπαστική αλληλεπίδραση. Η αρχιτεκτονική μπορεί να επηρεάσει το fashion design μέσω της δομής, της συμμετρίας και της χρήσης υλικών που δημιουργούν μοναδικές υφές και φόρμες. Αντίστοιχα, το fashion design μπορεί να εμπνεύσει την αρχιτεκτονική μέσω της ευελιξίας και της δημιουργικότητας στη χρήση χρωμάτων, μοτίβων και υφασμάτων. Και οι δύο τομείς μοιράζονται την κοινή πρόκληση της δημιουργίας όμορφων και λειτουργικών χώρων ή αντικειμένων που εκφράζουν την ταυτότητα και το στυλ.

G.: Οντως, ο χώρος όπου εκθέτετε τις δημιουργίες σας θυμίζει γκαλερί. Ποια είναι η λογική του;
Κ.Κ.: Σκοπός μας ήταν να δημιουργήσουμε μια εμπειρία μοναδικής αισθητικής. Το «The Artians by Konstantina» δεν είναι άλλη μία boutique, αλλά ένας art-inspired προορισμός όπου η μόδα συναντά την τέχνη. Οι επισκέπτες μπορούν να ανακαλύψουν τις συλλογές μας, γνωστές για τα exclusive prints, τις χειροποίητες λεπτομέρειες και τα εκλεκτά υφάσματα.
Μπορούν ακόμη να περιηγηθούν ανάμεσα σε art objects και έργα τέχνης που φιλοξενούνται στον χώρο μας από διακεκριμένους καλλιτέχνες.

G.: Να φανταστούμε ότι με το ίδιο σκεπτικό προέκυψε και η ονομασία του brand σας. Ποια είδη τέχνης συμβάλλουν στις εμπνεύσεις σας;
Κ.Κ.: Μέσα από την ερώτηση κατά πόσο η μόδα και η τέχνη είναι αλληλένδετες έννοιες προέκυψε η ονοματοδοσία του brand «The Artians». Αγαπώ την τέχνη κάθε μορφής και θεωρώ ιδεατό να δημιουργώ ένα brand που συνδυάζει τη μόδα με την τέχνη όπως εγώ θέλω να αντιλαμβάνομαι αυτή τη σχέση.

G.: Αν σας ζητούσαν να χαρακτηρίσετε με πέντε προσδιορισμούς τις δημιουργίες σας, ποιοι θα ήταν και τι εξυπηρετούν οι συλλογές σας στην γκαρνταρόμπα μιας σύγχρονης γυναίκας;
Κ.Κ.: Οι δημιουργίες μας είναι αυθεντικές, διαχρονικές, ποιοτικές, μοναδικές και βιώσιμες. Εξυπηρετούν την ανάγκη μιας σύγχρονης γυναίκας για προσωπική έκφραση και διαχρονικό στυλ.

G.: Το «The Artians» είναι από τα μετρημένα brands που δεν μένουν μόνο στον σχεδιασμό του ρούχου, αλλά -ένα βήμα πριν- σχεδιάζουν και το print του υφάσματος. Ποια είναι η διαδικασία;
Κ.Κ.: Στο δικό μας brand, το ύφασμα με το print και το πατρόν είναι άρρηκτα συνδεδεμένα. Σχεδιάζουμε μοναδικά prints για κάθε συλλογή, βασισμένα σε ένα κεντρικό concept. Προχωράμε στη δημιουργία πατρόν που δένουν αρμονικά με τα prints, δημιουργώντας συλλεκτικά ρούχα.

G.: Εχετε ελληνικές επιρροές στα σχέδια των υφασμάτων και στη γραμμή των ρούχων;
Κ.Κ.: Ναι, οι ελληνικές επιρροές είναι εμφανείς τόσο στα prints όσο και στη γραμμή των ρούχων. Οι συλλογές μας αντλούν έμπνευση κυρίως από την ελληνική πολιτιστική κληρονομιά.

G.: Σίγουρα τα έντονα χρώματα φτιάχνουν τη διάθεση. Στα prints υπάρχουν κανόνες που ακολουθείτε ώστε να επηρεαστεί θετικά η ψυχολογία μιας γυναίκας;
Κ.Κ.: Σχεδιάζουμε τα prints με στόχο να προκαλούν θετικά συναισθήματα και να ενισχύουν την αυτοπεποίθηση της γυναίκας. Χρησιμοποιούμε χρώματα και μοτίβα που προσφέρουν ζωντάνια και θετική ενέργεια, καθώς επίσης και συμβολισμούς.

G.: Ποια είναι τα πιο αγαπημένα σας;
Κ.Κ.: Το αγαπημένο μου χρώμα είναι το μπλε του ουρανού, ενώ το αγαπημένο μου print είναι αυτό που συνδυάζει γεωμετρικά μοτίβα με στοιχεία από τη φύση, δημιουργώντας μια μοναδική ισορροπία.

G.: Ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σας; Σκέφτεστε καθόλου να επεκταθείτε σε υλικά ή αντικείμενα για το σπίτι;
Κ.Κ.: Τα prints μας έχουν αποδείξει τη διαχρονικότητά τους μέσα από τη διάρκεια του brand μας, και αυτό μας εμπνέει στο να εξερευνήσουμε νέες προοπτικές. Η φυσική πορεία αυτής της διαχρονικότητας μας οδηγεί να εξετάσουμε την επέκτασή τους και σε υλικά ή αντικείμενα για το σπίτι. Η ιδέα της ενσωμάτωσης των μοναδικών μας σχεδίων σε υφάσματα, ταπετσαρίες ή διακοσμητικά αντικείμενα είναι κάτι που μας συναρπάζει, καθώς πιστεύουμε ότι μπορεί να προσφέρει μια νέα διάσταση στον τρόπο που οι άνθρωποι ζουν με την «τέχνη» μας καθημερινά.