Σύνδρομο Broadway «χτυπάει» την Αθήνα

Σε καιρούς κρίσης, όπως συνέβαινε και με τις κλασικές χολιγουντιανές ιστορίες, αρκούσε η μουσική για να ανέβει το ηθικό: φτωχά και ορφανά κοριτσάκια που κατακτούσαν άλλους κόσμους, όπως η Ανι, που ταξίδευε στο ομώνυμο μιούζικαλ μέσα από τους ήχους, οικογένειες τεράτων που χαριτολογούσαν με τραγουδάκια όπως οι Ανταμς, συμμορίες που τσακώνονταν, όπως στο «West Side Story», γάτες αδέσποτες και αλανιάρες που ζούσαν στα σκοτεινά τρώγοντας από τα σκουπίδια, όπως στο «Cats». Ιστορίες πονεμένες ή βγαλμένες από τα έγκατα της πόλης, οι οποίες κατέκτησαν το διεθνές κοινό και τελευταία βρίσκονται να γαλουχούν το μέχρι πρότινος δύσπεπτο απέναντι στα μιούζικαλ ελληνικό κοινό. Δεν είναι, όμως, μόνο οι ξένες παραγωγές που κατέκτησαν τις ελληνικές οικογένειες, οι οποίες μπορούν πια να συνδυάζουν το τερπνόν -της μουσικής- μετά του ωφελίμου- του θεάτρου. Είναι και το ελληνικό ρεπερτόριο που εγκατέλειψε τις μεγάλες μουσικές σκηνές και πια βολεύεται στο θεατρικό σανίδι δοκιμάζοντας πρωτόγνωρα σχήματα. Ετσι, τα τελευταία χρόνια όλο και περισσότερο βλέπουμε κορυφαίους ερμηνευτές, όπως η Μαρινέλλα, ο Μιχάλης Χατζηγιάννης ή η Ελενα Παπαρίζου, να πρωταγωνιστούν σε μουσικά θεάματα και να δέχονται ασμένως τις σκηνοθετικές οδηγίες. Η συνταγή της μουσικής παράστασης, διανθισμένης με θεατρικές πινελιές, φαίνεται να έπιασε στο ελληνικό κοινό, το οποίο προφανώς στερείται τα οικονομικά μέσα για να μπορέσει να επισκεφθεί τις μουσικές σκηνές και μπορεί και απολαμβάνει τους αγαπημένους ερμηνευτές στο θέατρο. Υπάρχουν ωστόσο και άνθρωποι που δείχνουν να γνωρίζουν από πρώτο χέρι τη φιλοσοφία, την τέχνη και τις απαιτήσεις του μιούζικαλ, όπως η Σία Κοσκινά η οποία κατάφερε να εκπαιδεύσει ηθοποιούς, ερμηνευτές και χορευτές στις υψηλές απαιτήσεις του νέου για την Ελλάδα αυτού είδους. Η Σία Κοσκινά είναι γνωστή και από τη συμμετοχή της σε διάφορα μουσικά τηλεοπτικά σόου -όπως το «Your Face Sounds Familiar»- και έχει επικαλεστεί πολλές φορές την ελευθερία που της έχουν χαρίσει οι υπεύθυνοι των θεάτρων ώστε να χειριστεί τις παραγωγές με βάση την πείρα και τη δική της ματιά. Οχι τυχαία, το επίπεδο των μιούζικαλ που ανεβαίνουν τα τελευταία χρόνια στη χώρα έχει βελτιωθεί και πλέον έχει να παρουσιάσει παραστάσεις ποιότητας υπερβαίνοντας τις ατέλειες των πρώτων χρόνων. 


Η Δέσποινα Βανδή σε εμφάνιση-έκπληξη φέτος, μια και θα ερμηνεύσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Ντόνα στο περίφημο «Mamma Mia!» στη σκηνή του «Ακροπόλ»


Σίγουρα στο ανέβασμα και την επικράτηση πετυχημένων μιούζικαλ συνέβαλαν και τα ειδικά διαμορφωμένα θέατρα, στον βαθμό που τα επιβλητικά σκηνικά και οι εναλλαγές τους χρειάζονται μεγάλους χώρους και λειτουργικές σκηνές. Εκτός από το Badminton, που ήταν το θέατρο που δίδαξε τι σημαίνει η φιλοσοφία του μιούζικαλ στο ελληνικό κοινό φέρνοντας ξένες παραστάσεις κατευθείαν από το West End του Λονδίνου ενώ τα τελευταία χρόνια γνωρίζει επιτυχία με ελληνικές παραγωγές, υπάρχουν και άλλοι άξιοι «παίκτες», όπως το «Pantheon». Ο πολυτάλαντος Απόλλωνας Παπαθεοχάρης, με σπουδές στο Λονδίνο και γνώσεις σκηνογραφίας και σκηνοθεσίας, ήταν αυτός που κόμισε στη σκηνή του αλλοτινού «Αθηνών Αρένα» έναν θεατρικό αέρα. Στον τεράστιο χώρο, που πλέον έχει μεταμορφωθεί σε θέατρο για μεγάλες παραστάσεις και μιούζικαλ, όπως το «Victor Victoria» που είχε σκηνοθετήσει ο ίδιος, φέτος αναμένεται να φιλοξενηθεί ένα διαφορετικό «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» διά χειρός Δημήτρη Λιγνάδη - με τον Παπαθεοχάρη να υπογράφει, αυτή τη φορά τα σκηνικά και τα κουστούμια. Ενας 20μελής θίασος θα πλαισιώσει ένα διαφορετικό και τολμηρό σχήμα, όπου τους πρωταγωνιστικούς ρόλους του Ρωμαίου και Ιουλιέτας θα τους παίξουν έφηβοι οι οποίοι βρίσκονται στην ίδια ηλικία με τους γνωστούς πρωταγωνιστές του σαιξπηρικού δράματος. Και παρότι δεν πρόκειται για μιούζικαλ, καταλυτικό ρόλο θα παίξει η παρουσία του Γιάννη Χριστοδουλόπουλου στη μουσική. Ανάμεσα στις εκπλήξεις είναι η επιλογή του Στάθη Ψάλτη στον ρόλο της... παραμάνας της Ιουλιέτας. Σε κεντρικούς ρόλους θα δούμε επίσης τον  Δημήτρη Λιγνάδη και τον Δημήτρη Πιατά. 

Τα πολυαγαπημένα τραγούδια των Abba, που κάνουν εδώ και χρόνια διεθνή καριέρα μέσα από το πολυαγαπημένο μιούζικαλ «Mamma Mia!», θα ακουστούν φέτος λίγο πριν από τα Χριστούγεννα με ζωντανή ορχήστρα στο Ακροπόλ


Τον Δεκέμβριο θα απολαύσουμε και τη Δήμητρα Ματσούκα στον ρόλο της Ελίζας στο γνωστό ρομαντικό μιούζικαλ «Πυγμαλίων-Ωραία μου κυρία» του Μπέρναρντ Σο, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα. Μαζί της η Μάρθα Βούρτση σε ένα δυναμικό comeback και ο Κώστας Κόκλας, ο Παύλος Χαϊκάλης, ο Αντώνης Καφετζόπουλος κ.ά.



Η φετινή έκπληξη, ωστόσο, φέτος έρχεται από ένα άλλο θέατρο όπως το «Ακροπόλ», που ανεβάζει το περίφημο «Mamma Mia!» των Abba, ένα πολυαγαπημένο στο ελληνικό κοινό μιούζικαλ. Το νέο είναι ότι τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Ντόνα θα τον ερμηνεύσει η Δέσποινα Βανδή, η οποία κάνει για πρώτη φορά δυναμική την παρουσία της στον χώρο του μιούζικαλ παίρνοντας το βάπτισμα του θεατρικού πυρός. Βέβαια μπορεί να είναι ήσυχη για το αποτέλεσμα, αφού τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο άνθρωπος που ξέρει τα μιούζικαλ από πρώτο χέρι - και μία από τις λίγες που έχει διδάξει σε επαγγελματικό επίπεδο το είδος στην Ελλάδα. Η Θέμις Μάρσελλου είναι έτοιμη, έχοντας ήδη αναλάβει ερμηνευτές όπως ο Μιχάλης Χατζηγιάννης, να καθοδηγήσει στο σανίδι τη Δέσποινα Βανδή. Στο πλευρό της η γνωστή ερμηνεύτρια θα έχει τον Ακη Σακελλαρίου, έναν καλό συνοδοιπόρο ως υποψήφιο πατέρα της Σόφι, την οποία θα υποδύεται η Μπέττυ Μαγγίρα. Μαζί τους στον ρόλο του Μπιλ ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης και του Χάρι ο Αργύρης Αγγέλου. 


Φωτιά έχει πάρει το «Ακροπόλ» από τις πρόβες: Αργύρης Αγγέλου, Μπέττυ Μαγγίρα, Δέσποινα Βανδή, Μαριέλλα Σαββίδου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης


Ποιος μπορεί αλήθεια να αντισταθεί στη λάμψη, στα φώτα και στην αυθεντική φωνή της Μαρινέλλας, της μεγάλης κυρίας που επιστρέφει στη σκηνή του «Παλλάς», αυτή τη φορά έχοντας στο πλευρό της τον Τάκη Ζαχαράτο; Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Σταμάτης Φασουλής, ενώ τα κείμενα γράφει ο Γιάννης Ξανθούλης σε μια παράσταση που θα φέρει τον χαρακτηριστικό τίτλο «Στον καθρέφτη του Παλλάς». Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων - και μάλιστα στο τέλος της χρονιάς. 


Μια ιέρεια του ελληνικού τραγουδιού, η Βίκυ Μοσχολιού, θα «ζωντανέψει» φέτος τον χειμώνα μέσα από την ερμηνεία της Πέγκυς Ζήνα σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια

Η Φωτεινή Δάρρα ως Τζένη Βάνου και Βίκυ Μοσχολιού η Πέγκυ Ζήνα 

Αυτό που έχει ήδη συζητηθεί παντού, πάντως είναι η ερμηνεία της Φωτεινής Δάρρα, η οποία αναλαμβάνει να υποδυθεί μουσικά -και όχι μόνο- στη σκηνή του «Παλλάς» την Τζένη Βάνου. Οποιος έχει παρακολουθήσει την πορεία της Φωτεινής Δάρρα έχει διακρίνει την αδυναμία της στα τραγούδια που έχουν συνδεθεί με την Τζένη Βάνου, με τα οποία δεν παραλείπει ενίοτε να κλείνει τις συναυλίες της. Επίσης, η ίδια έχει σπεύσει σε συνεντεύξεις της να εκφράσει τον θαυμασμό της για τη σπουδαία ερμηνεύτρια που έχει αφήσει εποχή και τώρα δεν αρνείται να την υποδυθεί και στο θέατρο. Είναι τυχερή, βέβαια, που στις σκηνοθετικές οδηγίες θα έχει ως καθοδηγητή τον Γιώργο Κιμούλη. Και όσοι νομίζουν ότι ο κύκλος με τις ερμηνεύτριες-τραγουδίστριες που αναλαμβάνουν να δοκιμάσουν εαυτόν και στο σανίδι ολοκληρώνεται, υπάρχουν και άλλες ανέλπιστες εμφανίσεις. Σειρά στην αυτοβιογραφική μουσική περιήγηση έχουν η φωνή και ο βίος της Βίκυς Μοσχολιού, αυτή τη φορά ερμηνευμένα από την Πέγκυ Ζήνα. Προηγούμενες εμφανίσεις της Ζήνα έχουν άλλωστε αποδείξει τη στενή σχέση της με τη Μοσχολιού: δυναμικό ήταν και το πέρασμά της από το ειδικό αφιέρωμα στην αλησμόνητο αοιδό που είχαν ετοιμάσει στην εκπομπή «Στην υγειά μας» του Σπύρου Παπαδόπουλου. Σύμφωνα με πληροφορίες που κυκλοφόρησαν στο Διαδίκτυο, η παράσταση θα ανέβει στο «Θέατρον» του Ελληνικού Κόσμου και στη σκηνοθεσία θα είναι ο Πέτρος Ζούλιας. Στο ίδιο θέατρο άλλωστε ανέβηκε επί δύο σεζόν το «Σμύρνη μου αγαπημένη» με τη Μιμή Ντενίση, η οποία αποφάσισε μετά την ανέλπιστα μεγάλη επιτυχία που σημείωσε να το γυρίσει και σε ταινία! Αυτή την περίοδο βρίσκεται μάλιστα στη Μυτιλήνη για τα γυρίσματα. 





Η Φωτεινή Δάρρα θα υποδυθεί μουσικά -και όχι μόνο- την Τζένη Βάνου, με τα τραγούδια της οποίας συνηθίζει να κάνει φινάλε στις συναυλίες της. Στο «Παλλάς», υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Γιώργου Κιμούλη



Ο Ελληνικός Κόσμος έχει αποδείξει ότι αγαπάει το μιούζικαλ για αυτό και ετοιμάζεται να υποδεχτεί στη σκηνή το παράξενο «Glorious» για το οποίο τόσο μελάνι είχε χυθεί πέρυσι. Για το έργο είχαν φτάσει ακόμα και στα δικαστήρια η Αννα Παναγιωτόπουλου, που αναμένεται να αναλάβει τελικά τον πρωταγωνιστικό ρόλο, με τον Αλέξανδρο Ρήγα καθώς, όπως τον κατηγορούσε, της είχε αποσπάσει τα πνευματικά δικαιώματα. Τελικά δόθηκε τόπος στην οργή κι έτσι η γνωστή ηθοποιός είναι έτοιμη να ερμηνεύσει την αλλόκοτη ιστορία της φάλτσας σοπράνο Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς, της χειρότερης τραγουδίστριας στον κόσμο, όπως είναι πια γνωστή τοις πάσι. Παρά τα γιουχαΐσματα και τις κακές κριτικές, η Φλόρενς δεν πτοήθηκε και συνέχισε ακάθεκτη τις προσπάθειές της να επιβληθεί στους κριτικούς ως ερμηνεύτρια στον χώρο της όπερας. Τα παράξενα με τον χώρο του μιούζικαλ δεν εξαντλούνται, πάντως, στα φάλτσα της Φλόρενς: το πολυσυζητημένο και πετυχημένο «Μόλις χώρισα» ετοιμάζεται να ανέβει -αυτή τη φορά με τη μορφή μιούζικαλ- από τον Βασίλη Μυριανθόπουλο στο θέατρο «Κιβωτός». 





Ο Τάκης Ζαχαράτος (δεξιά) λατρεύει τη Μαρινέλλα και φυσικά την υποδύεται μοναδικά. Φέτος θα συναντηθεί στη σκηνή του Παλλάς με τη μεγάλη κυρία του ελληνικού τραγουδιού, στην παράσταση «Στον καθρέφτη του Παλλάς», που υπογράφει ο Σταμάτης Φασουλής

Πάνω απ’ όλα η ποιότητα

Επειδή έχουν ανθήσει όλα τα μουσικά ήδη στον πολύχρωμο θεατρικό μπαξέ ενός ιδιαίτερα πλούσιου, από άποψη παραγωγών, χειμώνα, υπάρχουν και σχήματα και παραστάσεις που έχουν ήδη ξεχωρίσει στο επίσημο πρόγραμμα των κρατικών θεάτρων. Αρκεί να αναφερθεί ότι το Εθνικό Θέατρο ετοιμάζει για πρώτη φορά συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή σε μια παράσταση που θα πολυσυζητηθεί. Για του λόγου το αληθές η Σκηνή Κοτοπούλη μετατρέπεται «σε χώρο συνομιλίας του θεάτρου με τις άλλες παραστατικές τέχνες, σε παραγωγές όπου συναντώνται ο χορός, η κίνηση, η μουσική, το τραγούδι και άλλες σύγχρονες μορφές έκφρασης σε σύνδεση με την ευρύτερη θεατρική δημιουργία επιβεβαιώνοντας την αρμονική συνύπαρξη των τεχνών», όπως χαρακτηριστικά τονίζουν οι υπεύθυνοι του Εθνικού. Η συνεργασία Εθνικού και Λυρικής έχει ως επίκεντρο μια σκηνική σύνθεση του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή του μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, του Αντώνη Φωνιαδάκη, σε ένα έργο που φέρει τον χαρακτηριστικό τίτλο «Γαλαξίας». Ιδιαίτερη μουσική πρωτοπορία, όπως οι μινιμαλιστικοί ήχοι του Ιάννη Ξενάκη, θα συνυπάρξουν αρμονικά με τους ήχους του σύγχρονου συνθέτη Ζιλιάν Ταρίντ σε ένα εγχείρημα που θα καταπλήξει. Πάνω από το Εθνικό φαίνεται να φυσάει κυριολεκτικά ένας άλλος αέρας, καθώς «Ανεμος» λέγεται η μουσικοθεατρική παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου ο οποίος έχει ξανασυνεργαστεί με το Εθνικό στο παρελθόν με τα «Κόκκινα φανάρια» του Γαλανού. Οπως αναφέρουν χαρακτηριστικά οι πρώτες πληροφορίες που καταφέραμε να αποσπάσουμε σχετικά με την παράσταση και το σχετικό σημείωμα: «Ενας Ανεμος διατρέχει τις ζωές μας, παρασύρει τις στιγμές μας και τις σκορπά. Αραγε τι απομένει; Λέξεις, εικόνες, ιδέες, συναισθήματα στροβιλίζονται σε μια αέναη περιπλάνηση. Λόγος, κίνηση και ζωντανή μουσική συνθέτουν τον αφηγηματικό κορμό της παράστασης, όπου τα πρόσωπα συναντώνται στη σκηνή για να ζήσουν καθημερινές αλλά και προσωπικές στιγμές που προκαλούν συνεχώς τις αισθήσεις». Αυτές έχουν σκοπό να προκαλέσουν όλες σχεδόν οι παραστάσεις του φετινού χειμώνα, που έχουν ως όχημα τη μουσική και εμπνέονται από πραγματικά πρόσωπα και γεγονότα, όπως η συγκινητική και ονειρική «Για την Ελένη» που την είχαμε απολαύσει σε μια και μόνο παράσταση στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού, στο ειδικό αφιέρωμα που είχε γίνει την περασμένη άνοιξη στον Εμφύλιο. Η παράσταση που είχε ως θέμα τον βίο της γνωστής ηθοποιού Ελένης Παπαδάκη, η οποία δολοφονήθηκε από την Εθνική Πολιτοφυλακή κατά τη διάρκεια των Δεκεμβριανών, είναι βασισμένη στο γνωστό βιβλίο του Μάνου Ελευθερίου, διασκευασμένη από τον σκηνοθέτη της παράστασης Μάνο Καρατζογιάννη. Αυτή τη φορά η παράσταση θα ανέβει σε έναν θεατρικό χώρο, το «Tempus Verum Εν Αθήναις», στο Γκάζι, στις αρχές του Οκτωβρίου. 


«Ωραία μου κυρία» θα είναι φέτος η Δήμητρα Ματσούκα στη ρομαντική κομεντί του Μπέρναρντ Σο, που έμεινε στην Ιστορία από την κινηματογραφική μεταφορά του 1965 ως μιούζικαλ με την Οντρεϊ Χέπμπορν