Ακροβατώντας μεταξύ υψηλής ραπτικής και ready to wear, ο Αμερικανός σχεδιαστής έκλεισε την Εβδομάδα Μόδας στη Νέα Υόρκη με μια επίδειξη-ωδή στη δημιουργία και τη φαντασία
Γράφει η Μαρία Λεμονιά
Ο Τομ Μπράουν, ο οποίος έχει διαδεχτεί τον Τομ Φορντ στη θέση του προέδρου της Ενωσης Αμερικανών Σχεδιαστών Μόδας από το 2022, έκλεισε τη φετινή Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης με ένα σόου που θα αποτελέσει σημείο αναφοράς στο πέρασμα του χρόνου. Εστιάζοντας στο δραματικό στοιχείο και τις πληθωρικές φόρμες, αντίθετα με τη γενικότερη μίνιμαλ διάθεση που κυριάρχησε στις επιδείξεις των περισσότερων σχεδιαστών, ο Αμερικανός δημιουργός παρουσίασε τη συλλογή Φθινόπωρο - Χειμώνας 2025-26 εμπνευσμένη από τον κόσμο των πουλιών και της Oρνιθολογίας.
Το σκηνικό που στήθηκε στο εκθεσιακό κέντρο The Shed στο Μανχάταν ήταν πέρα από κάθε φαντασία, με πρωταγωνιστές 2.000 πουλιά οριγκάμι (σ.σ.: η ιαπωνική τέχνη χαρτοδιπλωτικής) και μουσική υπόκρουση που περιελάμβανε ήχους πτηνών. Το σόου ξεκίνησε κάπως έτσι: δύο ερωτευμένα πουλιά που βρίσκονται μέσα σε ένα λευκό κλουβί λαχταρούν να απελευθερωθούν. Καθώς κοιτάζουν τον έξω κόσμο με αδημονία, ένα σμήνος περνάει από δίπλα τους. «Πόσο υπέροχο θα ήταν», αναρωτήθηκαν, «να είμαστε ακριβώς αυτό που θέλουμε να είμαστε;». Ντυμένοι με γκρι στολές και κουβαλώντας χαρτοφύλακες Thom Browne, ένα ζευγάρι «ορνιθολόγων» κάθεται σε ένα μεγάλο λευκό γραφείο κοντά τους για να παρακολουθήσει αυτό που έπεται. Ακολουθώντας το θέμα του σόου, το μοντέλα εμφανίζονται με χρωματιστές φτερωτές βλεφαρίδες και κεντημένα μοτίβα πουλιών σε πολλά από τα ρούχα.
Ισορροπώντας μοναδικά μεταξύ υψηλής ραπτικής και ready to wear, ο Μπράουν παρουσίασε 64 διαφορετικές εκδοχές του tailoring. Καρό, tweed, σουέντ πάτσγουορκ σε three-piece κοστούμια και bustier φορέματα, σακάκια με υπερτονισμένους ώμους συνδυάζονται με μίνι, σορτς ή μάξι σατέν φούστες, οι ζακέτες argyle συρρικνώνονται, τα gingham πουκάμισα και οι γραβάτες πάνε με όλα, φουρό και πελώριες balloon skirts θυμίζουν θεατρικές φιγούρες.
Το κλασικό κολεγιακό στυλ είναι κι αυτό εδώ με ένα καφέ σοκολατί τζάκετ με το νούμερο 65, αναφορά στο έτος γέννησης του Μπράουν, ενώ αμέτρητες πούλιες και γύρω στα 3.500 μαύρα, ασημένια και διάφανα κρύσταλλα Swarovski κοσμούν τις απολύτως αντισυμβατικές εμπνεύσεις του. Η Hector bag, στην οποία ο σχεδιαστής έδωσε το όνομα του αγαπημένου του σκύλου, δεν θα μπορούσε να λείπει από τα εντυπωσιακά αξεσουάρ.
Αμφισβητώντας τις παραδοσιακές αναλογίες, τα σχέδιά του εκπέμπουν με συνέπεια μια αυθεντική αμερικανική ευαισθησία που έχει τις ρίζες της στην ποιοτική δεξιοτεχνία και την ακριβή προσαρμογή του ρούχου στο σώμα ακόμα και στις πιο αποδομημένες φόρμες. Ο Τομ Μπράουν ξεκίνησε το brand του το 2003 με πέντε κοστούμια σε ένα μικρό κατάστημα που λειτουργούσε «κατόπιν ραντεβού» στο Γουέστ Βίλατζ της Νέας Υόρκης. Η φήμη του δεν άργησε να εξαπλωθεί. Σύντομα επέκτεινε την επιχείρησή του, για να συμπεριλάβει πλήρεις συλλογές ετοίμων ενδυμάτων, αξεσουάρ και αρωμάτων για άντρες, γυναίκες και παιδιά. Πέρα από τη δεξιοτεχνία του στο tailoring, έγινε επίσης γνωστός διεθνώς για τις θεματικές παρουσιάσεις του στις πασαρέλες.
Δημιουργίες του φιλοξενούνται σε φημισμένα μουσεία του κόσμου, όπως στο Ινστιτούτο Κοστουμιών στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, στο Μουσείο Victoria & Albert στο Λονδίνο και στο Μουσείο Κοστουμιών στο Μπαθ ή στο Μουσείο MoMu στην Αμβέρσα, ενώ τα ρούχα του πωλούνται σε περισσότερα από 400 καταστήματα από τη Νέα Υόρκη μέχρι το Τόκιο, τη Σεούλ και τη Σανγκάη.
Για την ιστορία, ο εμβληματικός σχεδιαστής δεν έχει προσελκύσει τα φώτα της δημοσιότητας αποκλειστικά με τις συναρπαστικές επιδείξεις και τις ασυναγώνιστες συλλογές του. Τον Ιανουάριο του 2023 η εταιρεία-κολοσσός στον χώρο των αθλητικών ειδών Adidas έχασε τη δίκη εναντίον του, όπου ζητούσε να του απαγορευτεί να χρησιμοποιεί τις τέσσερις λωρίδες στα σχέδιά του επειδή της ανήκαν. Ο Μπράουν ήταν παρών στο δικαστήριο φορώντας τι άλλο; Σακάκι, βερμούδα και ολόμαλλες κάλτσες με τέσσερις ρίγες.
