Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν: Αυτό είναι το νέο πρόγραμμα των παραστάσεών του για παιδιά και εφήβους
Προπωλούνται εισιτήρια με μειωμένη τιμή
Σε ελληνικά έργα βασίζεται το φετινό πρόγραμμα που θα παρουσιάσει το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουνστην Παιδική – Εφηβική Σκηνή του. Πρόκειται για τρεις διαφορετικές παραστάσεις που απευθύνονται σε μικρά και μεγαλύτερα παιδιά και έχουν σχεδιαστεί για να παίζονται τόσο στις σκηνές του Θεάτρου Τέχνης όσο και σε σχολεία ή ακόμα και σε ιδιωτικούς χώρους
Αξίζει μάλιστα να σημειωθεί πως μέχρι την έναρξη των παραστάσεων τα εισιτήρια θα προπωλούνται σε μειωμένη τιμή.
Κλείσιμο
Από τις 23 Οκτωβρίου, η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Τέχνης παρουσιάζει, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης την «Ειρήνη» του Αριστοφάνη σε μια ευφάνταστη διασκευή-σκηνοθεσία για παιδιά Νηπιαγωγείου και Δημοτικού, από τον συνεργάτη του Θεάτρου Τέχνης Βασίλη Μαυρογεωργίου.
Η περιπέτεια του Τρυγαίου, που καβάλα σε ένα σκαθάρι ανεβαίνει στον Όλυμπο για να ελευθερώσει τη σκλαβωμένη Ειρήνη, γίνεται αφορμή για μια ξεκαρδιστική παράσταση με ζωντανή μουσική, τραγούδια, χορό. Μια παράσταση-παιχνίδι όπου μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και τις ξέφρενες μεταμορφώσεις, ηθοποιοί του Θεάτρου Τέχνης με την καθοδήγηση του Βασίλη Μαυρογεωργίου, ζωντανεύουν την πανέξυπνη ιστορία που επινόησε ο πατέρας της κωμωδίας Αριστοφάνης, προκειμένου να μιλήσει με πρωτότυπο αλλά και εύληπτο τρόπο για τα δεινά του πολέμου, τη δύναμη της αλληλεγγύης και την μοναδική αξία της ειρήνης, που χωρίς αυτή, τίποτε καλό δεν μπορεί να υπάρξει στον κόσμο.
Η διασκευή, που έγινε με πολλή προσοχή ειδικά για μικρότερες ηλικίες και με χιούμορ που μπορούν να αντιληφθούν τα παιδιά αλλά και οι μεγάλοι, επικεντρώνεται στα βαθιά νοήματα της ιστορίας, δίνοντας έμφαση στους, υψηλής τεχνικής, θεατρικούς μηχανισμούς του Αριστοφάνη, με σκοπό να αναδυθεί το θέατρο στην πιο αγνή του μορφή.
Στην «Ειρήνη», ο «Πόλεμος», αυτός ο αδίστακτος, τρομακτικός θεός, έχει φυλακίσει στον Όλυμπο την όμορφη, γλυκιά θεά «Ειρήνη» σε μια σπηλιά φραγμένη με τεράστιους, ασήκωτους βράχους και ετοιμάζεται να καταστρέψει όλες τις ελληνικές πόλεις διαλύοντάς τις άγρια με το γουδοχέρι του. Την ίδια στιγμή ο Τρυγαίος, ένας απλός καθημερινός άνθρωπος που έχει απαυδήσει από τα δεινά που έχει φέρει ο πόλεμος στη ζωή όλων των Ελλήνων (μην ξεχνάμε ότι το έργο γράφτηκε κατά τη διάρκεια του Πελοποννησιακού πολέμου) αποφασίζει να γίνει «ήρωας» και να ανέβει στον Όλυμπο προκειμένου να ζητήσει τη βοήθεια των θεών. Μόνο που σαν απλός αγρότης που είναι, δεν έχει «Πήγασο» να καβαλήσει και να πετάξει εκεί ψηλά, αλλά ένα …σκαθάρι. Με αυτό το αστείο, βρωμερό σκαθάρι θα φτάσει στη κατοικία των θεών για να βρει τελικά μόνο τον Ερμή που τον ενημερώνει ότι οι θεοί, θυμωμένοι και εκείνοι με τους ανθρώπους που επιμένουν ασταμάτητα να πολεμούν, έχουν εγκαταλείψει τον Όλυμπο στα χέρια του Πολέμου. Και η περιπέτεια ξεκινά: θα προλάβει ο Τρυγαίος να ελευθερώσει τη Ειρήνη προτού ο Πόλεμος συντρίψει οριστικά όλες τις πόλεις μέσα στο γουδί του; Θα πείσει όλους τους Έλληνες να τον βοηθήσουν; Γιατί είναι τόσο δύσκολο οι άνθρωποι να ενωθούν και να απελευθερώσουν την ειρήνη;
Η προσπάθεια των ανθρώπων να ελευθερώσουν την Ειρήνη, είναι μια αλληγορία για την τεράστια δυσκολία της ανθρώπινης επικοινωνίας. Ο συγγραφέας διαρκώς μας θυμίζει ότι ο πόλεμος στηρίζεται στην αδιαφορία των ανθρώπων για τον συνάνθρωπό τους και στο χάος που δημιουργούν τα πολλαπλά συμφέροντα. Μέσα από το παιχνίδι ρόλων-συμβόλων που στήνει η παράσταση, τα παιδιά μυούνται στις σημαντικότερες έννοιες και αξίες της ζωής αλλά και στην απαράμιλλη μαγεία της θεατρικής πράξης. Η ομορφιά της ελευθερίας, η δύναμη της ομαδικότητας, της ομόνοιας, της αλληλεγγύης, του σεβασμού απέναντι στο συνάνθρωπο και τη φύση αναδεικνύονται με γέλιο, κέφι, φαντασία, χορό και τραγούδια, σε -ζωντανή- μουσική Νίκου Κυπουργού και στίχους Βασίλη Μαυρογεωργίου.
Στην ταραγμένη και αβέβαιη εποχή μας, αυτή η παράσταση επιθυμεί να μάθει στους μικρότερους και να θυμίσει στους μεγαλύτερους πόσο πολύτιμη η ειρήνη και πόσο σημαντικό είναι να την διεκδικούμε, να την κατακτάμε και να την προστατεύουμε με όλες μας τις δυνάμεις.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η «Ειρήνη» του Αριστοφάνη πρωτοπαρουσιάστηκε από το Θέατρο Τέχνης στην ιστορική παράσταση του 1977 σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν, που με αφορμή τα 80χρονα γενέθλια του οργανισμού, θα θυμηθούμε μέσα από ένα τιμητικό μίνι αφιέρωμα-έκθεση στο φουαγιέ του θεάτρου.
Στην παράσταση παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Νίκος Μαρνάς , Μαριλένα Μόσχου, Ελευθερία Παγκάλου, Δήμητρα Σταύρου, Νίκος Στεργιώτης. Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Φουντούκος.
Στο μεταξύ, μια πρωτότυπη παράσταση με δημοτική ποίηση, αφήγηση, ζωντανή μουσική και τραγούδια για παιδιά και εφήβους από 11 ετών και πάνω είναι «Το γεφύρι της Άρτας και οι Λυγερές του Κάτω Κόσμου» που ανεβάζει η Εφηβική Σκηνή στις 29 Οκτωβρίου . Η παράσταση, με αφορμή το γνωστό δημοτικό τραγούδι (που συμπεριλαμβάνεται στην ύλη Νεοελληνικής Λογοτεχνίας της Γ΄ Γυμνασίου) έχει στόχο να μυήσει μικρότερους και μεγαλύτερους θεατές στην απαράμιλλη ομορφιά της δημοτικής ποίησης που αποτυπώνει την κοινωνία, τα ήθη, τη θέση της γυναίκας και του άντρα στην λαϊκή παράδοση, πυροδοτώντας παράλληλα τον σύγχρονο προβληματισμό και τη συζήτηση γύρω από τα στερεότυπα των φύλων, τις διακρίσεις, την έμφυλη βία.
Η πρώτη εκδοχή της παράστασης πρωτοπαρουσιάστηκε με επιτυχία στο πλαίσιο της διοργάνωσης του Υπουργείου Πολιτισμού «ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ» σε δραματουργία-σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη και πρωτότυπη μουσική που συνδυάζει παραδοσιακούς ήχους με σύγχρονα ακούσματα του Θοδωρή Αμπαζή. Η νέα εκδοχή για παιδιά-εφήβους (από 11 ετών) παρουσιάζεται σε δραματουργική-σκηνοθετική προσαρμογή /ερμηνεία της Αμαλίας Τσεκούρα και του Κωνσταντίνου Ευστρατίου. Η παράσταση θα παίζεται κάθε Σάββατο απόγευμα στο Υπόγειο και είναι ειδικά σχεδιασμένη για να μεταφέρεται σε χώρους σχολείων.
Η συγκλονιστική ιστορία της γυναίκας του Πρωτομάστορα που θυσιάζεται από τον άντρα της προκειμένου να στεριώσει επιτέλους το γεφύρι της Άρτας «που ολημερίς το χτίζανε, το βράδυ γκρεμιζόταν», γίνεται οδηγός για ένα συναρπαστικό ταξίδι με πρωταγωνίστριες τις «Λυγερές του Κάτω Κόσμου» , τις νεαρές γυναίκες που για αιώνες θυσιάζονταν για χάρη της οικογένειας και της κοινωνίας είτε μεταφορικά, είτε κυριολεκτικά όπως η «Λυγερή» του Γεφυριού της Άρτας.
Σαν δύο σύγχρονοι ραψωδοί, οι δύο ηθοποιοί-τραγουδιστές, δίνουν φωνή μέσα από γνωστά και άγνωστα δημοτικά τραγούδια αλλά και πρωτότυπα κείμενα, στις «Λυγερές του Κάτω Κόσμου», όλες εκείνες τις νεαρές γυναίκες της δημοτικής μας ποίησης που «αδικοσκοτώθηκαν» για λόγους τιμής ή θυσίας όπως πρόσταζαν τα ήθη μιας εποχής που δυστυχώς, όπως προδίδει και η επικαιρότητα, δεν είναι ούτε ξεχασμένη, ούτε μακρινή. Η ισχυρότερη μορφή ανάμεσά σε όλες αυτές τις γυναίκες είναι η ίδια η Λυγερή του «Γιοφυριού της Άρτας» στην οποία είναι αφιερωμένο το μεγαλύτερο μέρος της παράστασης, όπου τραγουδιέται το ομώνυμο δημοτικό πλαισιωμένο από διαλογικά μέρη που ζωντανεύουν τον μύθο και τους πρωταγωνιστές του.
Με λεπτότητα και σεβασμό απέναντι στους εφήβους, η παράσταση θίγει τα ζητήματα της (αν)ισότητας, της διαφορετικότητας, της καταπίεσης που έχουν υποστεί άνδρες και γυναίκες από τα πατριαρχικά στερεότυπα καθώς και το φλέγον ζήτημα της έμφυλης βίας. Σε μια κοινωνία που αλλάζει και μοιάζει να συνειδητοποιεί τις διακρίσεις, τις προκαταλήψεις, τη φανερή και κρυμμένη βία στις σχέσεις των ανθρώπων, ενώ ταυτόχρονα συνταράσσεται από συνεχή περιστατικά ακραίας βίας κατά των γυναικών, είναι εξαιρετικά σημαντικό να μιλήσουμε με σύγχρονο τρόπο στους εφήβους για τις ρίζες των ηθών της ελληνικής κοινωνίας, μιας κοινωνίας που οφείλει σήμερα να προσφέρει ίσες ευκαιρίες, δικαιοσύνη και ασφάλεια σε όλα τα μέλη της.
Η παράσταση είναι ειδικά σχεδιασμένη για να μεταφέρεται και να παρουσιάζεται εύκολα σε χώρους σχολείων. Μετά την παράσταση ακολουθεί συζήτηση με τους εφήβους πάνω στην ιστορία και την επιρροή της δημοτικής ποίησης, την κοινωνία όπως αποτυπώνεται στα δημοτικά τραγούδια, τα ήθη, τα έθιμα, τη θέση της γυναίκας αλλά και του άντρα, τα πρότυπα και τις προκαταλήψεις στην κοινωνία του χτες και του σήμερα.
Επιπλέον «Τα Καινούργια Ρούχα του Αυτοκράτορα», το μιούζικαλ τσέπης σε νέα θεατρική διασκευή του γνωστού παραμυθιού του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν για παιδιά από 3ετών και πάνω, που παρουσιάστηκε με επιτυχία πέρσι, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά, μόνο για οργανωμένες παραστάσεις.
Το έργο μιλά για τη ματαιότητα της αυταρέσκειας και της υπερβολικής ενασχόλησης με την εξωτερική μας εμφάνιση, για την κολακεία και το ψέμμα, για την εξουσία. Πόσο δύσκολο είναι να πούμε την αλήθεια όταν το ψέμα «φαινομενικά» αναδεικνύει την εξυπνάδα μας στους άλλους; Πότε τελικά είναι καλό για μας και τους άλλους να λέμε – ή να μην λέμε - την αλήθεια;
Η σκηνοθεσία, η μουσική και οι στίχοι τραγουδιών είναι του Κωνσταντίνου Ευστρατίου ενώ παίζουν οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Ιωάννα Μπιτούνη και Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος
Το πρότυπο πρόγραμμα σπουδών στις Βιολογικές Επιστήμες του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου προσφέρει ολοκληρωμένη κατάρτιση στη Βιολογία και περαιτέρω εξειδίκευση στην κατεύθυνση της Γενικής Βιολογίας ή της Γενικής Μικροβιολογίας